Fiona Raby a étudié l'architecture au Royal College of Art de Londres et Anthony Dunne le design industriel. Ces designers londoniens, utilisent le design comme un média de discussion et de débat entre les designers, les industriels et le public autour des implications sociales, culturelles et éthiques que posent les technologies émergentes. Leurs projets ont été exposés et édités à l'international et font partie de la collection permanente de nombreux musées tels que le MOMA à New York, le Victoria Albert Museum à Londres et le FRAC centre à Orléans. Ils ont exposé au Science Museum de Londres et au Centre Georges Pompidou à Paris. Dunne & Raby ont travaillé notamment avec de grandes entreprises : Sony, National Panasonic, France Telecom. Ils ont publié deux ouvrages : Design Noir (Princeton Architectural Press) et Hertzian Tales (The MIT Press).

Historienne du design, elle est rédactrice en chef de la revue de design et de recherche Azimuts depuis 2004 conçue avec les étudiants du Post-diplôme de l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne et publiée par la Cité du design. Elle participe aussi à différents ouvrages collectifs et revues, notamment la revue Numéro. Depuis 2010, elle est également chargée de cours sur la culture du design à l'École des Arts décoratifs de Paris.

Konstantin Grcic est un designer allemand, qui a étudié le design au Royal College of Art de Londres de 1988 à 1990. Après ces études, il rejoint le studio de Jasper Morrison puis fonde en 1991 sa propre structure à Munich : Konstantin Grcic Industrial Design (KGID). Il travaille aussi bien pour des éditeurs tels que Littala, Magis, Moroso, Flos, que pour des industriels tels que Krups, Whirlpool, etc.

On lui demande à chaque fois son "métier" mais il se satisfait avec égard des fonctions qu'on lui donne. Auteur, historien de l'art, curateur, producteur, prof... D'usage, vous savez de lui qu'il fut le plus jeune journaliste spécialiste du design pour la revue Connaissance des Arts avant de devenir indépendant. Il a collaboré depuis à plusieurs titres dont Architectural Digest, l'Oeil, Citizen K, Elle déco, Nuke... Il est l’auteur de l'ouvrage Pierre Cardin evolution, édité chez Flammarion en 2006 et d'un entretien avec le designer Marc Newson. Auteur de l'essai Old Is back en 2008, il porte un regard sur le passé/présent autour d'oeuvres de John Currin, Matthew Barney, Jeff koons... Il fut, en 2007, co-commissaire invité de l'exposition Design contre Design au Grand Palais, chargé de la recherche contemporaine et d'une partie du catalogue dans lequel il signe Entre le design et la mode, le corps. Fondateur de l'agence loya-b en 2006, il produit et co-signe le film Designers' universe, a private visit in their own world - Premier film-documentaire qui explore les nouveaux usages du design contemporain en invitant 16 designers dont François Azambourg, Joris Laarman, Ezri Tarazi et Julia Lohmann. Il a récemment participé à l'exposition Madeleine Vionnet, puriste de la Mode au Musée des Arts Décoratifs de Paris et rédigé un essai sur sa collection de design moderniste. En 2010, Benjamin Loyauté a co-signé l'exposition Poem Island pour la marque Montblanc.

Sébastien Sans
Mai 2010

Felipe Ribon est diplômé de l'ENSCI / Les Ateliers (École nationale supérieure de création industrielle) de Paris en 2008. Son travail s'articule autour de la notion d'hygiène et questionne nos comportements obsessionnels liés à la propreté démesurée. En 2008 son projet Une autre salle de bains matérialise l'équation entre design, hygiène et environnement en proposant des vasques en textiles nano-techniques, et des robinets mobiles à bas débit. En 2009, ce projet lui vaut le prix du public à la Design Parade à Hyères (France) et le prix Best of the Best à l'occasion du concours allemand Red Dot design award à Singapour et le Grand prix design de la ville de Paris.

Après une formation en histoire et histoire de l'art, Claire Fayolle assure le commissariat de l'exposition Vivre Plastique en 1991 (Caravelles 2). L'année suivante, elle est chargée de la sélection des pièces pour la dernière exposition d'envergure consacrée au design à Paris, Design : miroir du siècle (Grand Palais, 1993). Journaliste, elle écrit essentiellement dans la presse spécialisée. En 2002, elle co-produit l'émission Question d'Objets sur France Culture. Depuis 2005, elle est responsable de rubrique à Beaux Arts magazine. Elle participe aux Décryptage Milan de la lettre professionnelle Design Fax. Elle collabore par ailleurs à de nombreuses publications et est également l'auteur de plusieurs livres dont C'est quoi le design ? (éd. Autrement). Parallèlement à son activité dans la presse et l'édition, elle enseigne à l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne.

Emmanuel Tibloux est directeur de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne. Normalien, il a été entre autre le directeur de l'Institut français de Bilbao et directeur de l'École Régionale des Beaux-Arts de Valence. En 2009, il a été élu président de l'Andéa (Association Nationale des Directeurs d'Ecoles Supérieures d'Art).

Né en 1950, Michel Philippon a étudié le théâtre et la danse dans les années 70 avec des groupes alternatifs. Devenu architecte à Genève en 89, il créé mpproduction et effectue de nombreuses études et réalisations d'espaces publics dont une cinquantaine de places et rues à Genève et dans le canton de Vaud.

Artiste, il expose au MAMCO (Genève), au Magasin (Grenoble), au Bâtiment d'Art Contemporain (Genève, en cours pour 2011), scénographe de nombreuses d'expositions en Suisse et en France, Michel Philippon enseigne également en design d'espace et design d'interactions à l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne depuis 2005.

Michel Philippon est aussi commissaire et scénographe d'une exposition interactive et participative, avec une dizaine d'écoles françaises et européennes L'Appartement Géant pour la Biennale Internationale Design 2008 Saint-Étienne et pour un nouveau projet L'Entreprise avec Emmanuel Tibloux, directeur de l'ESAD pour la prochaine biennale 2010.

L'association Collectif Designers+ créée début 2007 à Saint-Étienne, compte une cinquantaine d'adhérents et rassemble des designers aux compétences multiples et complémentaires et des professionnels participant également au processus d'innovation par le design. Soutenue par les collectivités locales, elle vise à valoriser et à concrétiser la plus value du design au service du développement des entreprises, des commerces et des collectivités.

François Bauchet est designer de meubles, d'objets et arts de la table, scénographe et architecte d'intérieur ainsi que professeur à l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne. Il est élu créateur de l'année 2002 au Salon du Meuble de Paris. En 2000, le Musée des Arts décoratifs organise une exposition personnelle autour de son travail. Depuis 1999, il travaille avec l'agence et la galerie Kreo pour lesquelles il réalise régulièrement de nouvelles collections. De 1984 à 1998, il collabore avec la galerie Neotu où il présente ses nouvelles créations. Ses meubles et objets sont actuellement édités par les sociétés : Kreo, Cinna, Ligne Roset, Ercuis et Haviland.

Benjamin Graindorge est diplômé de l'ENSCI / Les Ateliers (École nationale supérieure de création industrielle) de Paris depuis 2006. Assistant successivement de Mathieu Lehanneur et des Radi Designers, il a collaboré entre autre avec Domeau et Pérès, le Musée des Arts décoratifs et Moulinex. Il a participé aux Nuits Blanches en 2007.