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Expositions / Musée de la Mine / Site Couriot_
Comme à chaque édition de la biennale, le Site Couriot / Musée de la Mine accueille plusieurs expositions ou installations, comme autant d’invitations à découvrir ou redécouvrir Couriot – ce site emblématique de la culture industrielle stéphanoise et véritable extension de la programmation de la biennale.


Les Élémentaux

Site Couriot / Musée de la Mine

Emblème du site avec ses crassiers, le chevalement résonnera pour la biennale d’une installation de design sonore de Sacha Séméria et Aurélie Sivaciyan intitulée Les élémentaux.
Point de contact entre le fond et le jour, la terre l’eau et le ciel, le chevalement accueillera avec les citernes des eaux d’exhaure cette installation quimettra en résonance les composantes élémentaires de la nature avec la mémoire endormie des hommes qui ont construit Couriot et Saint-Etienne.

Imaginez demain

PREAC DESIGN

Pour la première fois depuis sa création, le PREAC design (Pôle de Ressources pour l’Éducation Artistique et Culturelle), invite les établissements scolaires de la France entière à participer à un concours afin d’être présent à une exposition Education nationale pour la Biennale Internationale Design 2010 Saint-Étienne, dont le thème général est la téléportation.

De Jules Verne à Startreck, nous vous invitons à réfléchir à ce que pourrait être les communications et déplacements de demain. Que nous réserve le futur ? Comment communiquerons-nous ? Nous déplacerons nous encore ? Quelles frontières entre le « monde physique » et le « monde virtuel » ?
A travers une recherche en commun au sein de vos classes, imaginez le monde de demain et apportez des réponses design. Utopiques ou réalistes, folles ou réalisables, maquettes, prototypes, scénarios…

Expositions d’objets, luminaires, miroirs, petit mobilier...

GRANVILLEGALERY

Après cinq années de création à Granville, la Granville Gallery, ouvre en Novembre 2010, une seconde galerie à PARIS. (…)
Elle intervient en tant que coordonnateur de projets en design et assure une interface complète entre les besoins de l’industriel et le designer, assurant le suivi du prototype jusqu’au lancement du produit. (…) La Granvilleglery exposera au Musée de la Mine à l’occasion de la 7ème Biennale Internationale Design Saint-Étienne, plusieurs projets de designers (luminaires, miroirs, petit mobilier…)

Frontières communes

l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Saint-Étienne

De la «rue sans joie» de l’Ondaine au «couloir de la chimie» aux portes de Lyon, nous voici dans les restes mouvementés de ce que décrivait Zola dans «travail» (Fraisses-Unieux), puis de ce qu’imaginât Tony Garnier dans son rêve de la grande cité industrielle (Givors), rêve repris par le ministre Claudius Petit avec plus de pragmatisme (Cité radieuse et cokerie géante), dernier élan de la mine et de la modernité réunies. Dans ce territoire ouvert à l’utopie, où l’architecte Jean Renaudie implantera sa vision d’un nouvel habitat (Givors), il est question de définir de nouveaux concepts communs, de dessiner et de mieux définir de nouvelles limites ou frontières « communes ».
Voici les regards différents portés par plusieurs étudiants de 3 écoles d’architecture : Saint-Etienne, Strasbourg et Köln, vers une mise en commun des ressources pour repenser un nouvel urbanisme. C’est aussi redynamiser un ensemble créatif et productif autour de thèmes comme celui du DESIGN, promoteur de concepts opératoires, permettant d’engager une vaste FABRICATION visible et partagée par tous, sorte de TELEPORTATION dans un nouvel univers à bâtir à partir d’une interprétation de cette réalité.

De l’idée à l’objet, de l’objet au produit

Académie d’Art et Design de Varsovie (Pologne)
Université de Holon (Israël)
Institut Polonais Adam Mickiewicz
Coordination : Josyane Franc

De l’idée à l’objet, de l’objet au produit est le résultat d’un atelier organisé entre l’université de Holon (Israel) et l’académie d’art et design de Varsovie (Pologne). Les étudiants ont collaboré pour concevoir des objets, qui pourront ensuite être fabriqués dans les ateliers organisés par la Fondation « Being Together ». Chaque objet a été développée par une équipe internationale puis deux versions finales de chaque produit ont été designées séparément dans chaque pays. Ils sont présentés dans l’exposition sur des socles de couleurs mis en miroirs : les objets finalisés polonais sur les socles rouges et blanc, les objets israéliens sur les socles bleus et blanc, reliés par de grands panneaux recto/verso présentant les objets.
Le but était de fabriquer des objets pour améliorer la capacité de la Fondation « Being Together » à aider les personnes dans le besoin. Ce programme a été conçu pour venir en aide aux personnes socialement exclues ou marginalisées. Le travail à l’atelier peut contribuer à avoir une meilleure estime de soi par le travail et l’éducation, et les encourage à prendre des initiatives et à entreprendre dans l’usine de production érigée par la fondation. L’objectif était de concevoir des objets attrayants et intrigants, qui seraient fabriqués à partir de ressources accessibles et courantes, des matériaux accessibles, comme le bois ou le métal. Ils ont voulu que l’utilisation des matériaux, des éléments disponibles et de la technologie soit judicieuse.
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