Trouble de la personnalité
Ensemble de séries photographiques mettant en scène un même modèle qui au grès de son apparence se transforme en plusieurs personnages diff érents. Bien qu’étant toujours construite de la même manière, chaque image représente une fi gure qui véhicule un sens diff érent ; l’apparence du modèle se constitue donc en langage signifi ant. Raphaël Aveline est issu de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Cette installation a été réalisée en collaboration avec Romain Delambily.

En collaboration avec Arnaud Measson, designer, voici un nouvel objet : « Lick assise », « Lick asses », tabouret subversif : « lèche cul ». Mettant en scène le corps sur l’objet, explicitement. « Lick assise », prend son envol: prêt à l’emploi, prêt pour la commande, paré pour le marché commercial.

Alexis Tricoire présente son studio-laboratoire « Végétal Atmosphère », dédié à la recherche de nouvelles solutions d’intégration du végétal dans le quotidien. « Lustre Babylone » : Micro-paysage suspendu dans une bulle lumineuse. Une forme d’observation de la nature, reflet des richesses de la biodiversité. La plante filtre la lumière comme un abat-jour tout en s’en nourrissant pour se développer.

Youlka Design présente le travail de quatre jeunes designers : Joanna Rusin, Aga Czop, Ela Slowik et Anna Wolowska. Le matériau sur lequel elles travaillent est principalement le feutre, 100 % laine. Les tapis sont faits et teintés à la main. Ce travail s’inspire d’une tradition de tissus polonais qu’elles réinterprètent à leur manière, en proposant des créations contemporaines et hors du commun : tapis en relief, tapis modulables, tapis brodés...

Á la frontière de l’art et du produit industriel, Specimen Editions est une nouvelle maison d’édition en mouvement perpétuel. Une seule règle absolue : proposer en édition limitée des pièces de designers émergents qui trouvent avec Specimen Editions la possibilité de poser les bases de leur vocabulaire en toute liberté. Présentation de la collection « prospectives O10 » (Constance Guisset, Olivier Grégoire, Sylvain Rieu Piquet, Guillaume Delvigne, Pierre Lota).

Objets et mobiliers contemporains
Dessinés puis assemblés un à un, ces trois objets ont leur propre histoire et forment une même famille. Ils témoignent tous d’une multitude d’opérations, de gestes précis, du respect des matières, d’une émulation dans un projet. Ils sont enfin le gage d’une confiance dans une idée, un concept irrationnel et spontané.

Á la frontière de l’art et du produit industriel, Specimen Editions est une nouvelle maison d’édition en mouvement perpétuel. Une seule règle absolue : proposer en édition limitée des pièces de designers émergents qui trouvent avec Specimen Editions la possibilité de poser les bases de leur vocabulaire en toute liberté. Présentation de la collection « prospectives O10 » (Constance Guisset, Olivier Grégoire, Sylvain Rieu Piquet, Guillaume Delvigne, Pierre Lota).

Sachant que L' Edito souhaite développer une gamme de mobilier sur Internet, que l'on dispose d'un panneau contreplaqué de 1250 x 2500 mm, d'une défonceuse numérique, que le transport se fait à plat et le montage sans outil, quelle sera la réponse du designer ? Indice : la somme des chutes doit être nulle (Réponses : table basse et étagère « Samiel »).

Julie Morgen conçoit des projets autour du patrimoine immatériel. Sa rencontre avec l'atelier de sérigraphie associatif stéphanois Inkoozing donne lieu à une collaboration singulière qui a permis la création d’ une série limitée de sacs sérigraphiés, dont les motifs renvoient à d'anciennes enseignes commerciales de Saint-Étienne, détournées et transformées pour l'occasion.

L’atelier BL119 est l’association de deux designers Grégory Blain et Hervé Dixneuf, issus de l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. La niche vient délimiter un espace réservé à l’accueil d’autres objets. C’est un petit espace de rangement, un contenant qui apporte un regard, une attention particulière aux objets qu’elle reçoit. Concours révélateurs de talents / Prix : objet de décoration / Edition Cinna

Dans un cadre dédié à la technologie, l'image et le son, est présenté « Incredibox ». C'est une application web qui propose d'interagir en quelques clics sur des personnages animés et de composer avec une gamme musicale en human beatbox. Ce travail rassemble trois univers et ainsi les compétences des trois auteurs du projet. Il est le fruit d'une collaboration entre trois créatifs : Incredible Polo (design sonore), Romain Delambily (design graphique) et Allan Durand (web design) tous passés par l'ESAAB de Nevers en 2005 et par l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne en 2008 et 2010 pour Allan et Romain. Ce site a reçu le prix FWA (Favourite Website Award) « Site of the day ».

Pour nous, un objet est comme une sculpture qui a du sens, c'est de là que vient son esthétique. Le sens est une valeur dont nous avons tous besoin aujourd'hui. Notre état d'esprit : concevoir un produit afin qu'il soit séduisant, agréable à vivre, qu'il interpelle de la façon la plus juste la curiosité de l'individu.

Fabrice Praeger aime à se définir comme "homme-idées", travaillant à la fois sur les mots, les images et les objets, « aux frontières pas si ténues que ça » du graphisme, du design, de la publicité, du "naming", de l'évènementiel. Amnesty international, Arte, Monoprix, Le Monde, Universal Music... ont été séduits par son énergie ré-créative. Fabrice Praeger vient de croquer pour Chocolats Weiss le coffret de la Biennale 2010.

Religion païenne du XXIe siècle. Du réfrigérateur au téléphone portable en passant par l'ordinateur personnel, l'homme consommateur possède une collection d'ustensiles toujours grandissante. Heureusement pour ce consommateur, ces objets ont une durée de vie limitée, ce qui lui permet de satisfaire ses pulsions d'achat. Un système qui rend très rapidement obsolète l'aspect visuel de l'objet alors qu'il remplit techniquement parfaitement sa fonction. Nous désirons questionner ce système absurde en illustrant l'attachement et l'affection dont ces objets bénéficient.

Pour cette nouvelle collection, Nathalie Lété s'est inspirée du côté sombre des contes de notre enfance, les sous-bois et les hiboux qui les hantent. Tout cet univers est représenté sur différents supports (coussins, foulards, sérigraphie, tapis), mêlant diverses techniques (peinture sur soie, broderie, céramique). Dans ses compositions, on retrouve des silhouettes souvent utilisées par l'artiste, les champignons, les oiseaux, les fleurs et les enfants.

La Table Orchestra est une table émettant une mélodie via les objets disposés à sa surface. Elle permet à l'utilisateur de remixer le son intuitivement par l'intermédiaire de ces objets.

Designer graphique, Guillaume Klein conçoit des créations graphiques dans divers domaines. En 2008, il lance la marque "Off the Walls" dont l'objectif est une réflexion sur le rapport qu'entretient l'image avec l'objet et l'espace. Il s'autoproduit et créé plusieurs modèles de fresques murales adhésives au design original.

Seule femme chef en France, trois étoiles au guide Michelin, Anne-Sophie Pic fête les 120 années de cuisine de sa dynastie. Catherine et Bruno Lefebvre créent des produits qui n'existent pas, les produits de demain. Ils s’attachent toujours à mêler technologie et poésie, comme s'ils étaient les inventeurs de produits pour les générations futurs. Avec Anne-Sophie Pic, ils ont créé pour Raynaud Porcelaine la ligne de porcelaine « Lunes ».

Mašrabiya – vinyle adhésif. Pièce originale, novembre 2010
Jessica Sanchez et Jean-Yves Scotto Di Vettimo tous deux diplômés des Beaux-Arts de Saint-Étienne décident de créer leur studio de création graphique CrumbleShop à Saint-Étienne. Les réalisations du duo sont essentiellement appliquées à des domaines culturels.

Pitaya est composé de deux designers, David Lesort et Arnaud Giroud. Leurs créations sont pluridisciplinaires. Depuis 2006, ils conçoivent des objets lumineux voués à l’espace public où ils essayent d’apporter un nouveau regard, plus particulièrement sur les illuminations. Ici est présentée une gamme de trois Luminaires dont la réflexion principale est axée autour de l'illusion.

Luminaires de jardin Paradedesign
Diplômés de l'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne, Ghislaine Coudert et Cyril Minois se définissent aujourd'hui comme designers-scénographes. Leur activité construite autour d'un travail de recherche et d'expérimentation, conjugue tissus et soufflerie dans la création de formes lumineuses vers l'émergence d'univers poétiques.

MY DOLLS RASA DESIGN (Rasa Baradinskiene) est une collection d’accessoires (bijoux, sacs, cintres, accessoires d’intérieur, miroirs, mobilier, etc.), de silhouettes anthropomorphiques et stylisées qui dégagent des ondes positives. Cintres DOLLS (Poupées) : objets pratiques, conçus pour pendre et ranger les foulards, vêtements légers, serviettes, etc. Chacun peut « habiller » les Dolls ou les changer à sa guise. Bois contreplaqué. La collection globale est intitulée DESIGN OF SENSES (Design de sens).

La collaboration entre le Studio Design å, Devy Emyn (structure et métallerie) et les Ateliers Charles Jouffre (tapissier), ont permis de réaliser« Flying wave ». Ce modèle d’assise unique est inspiré par l’ondulation de l’océan, parfois calme ou agité. Il permet à son utilisateur, par sa forme originale et son extrême confort, de laisser place au rêve, de voyager et de procurer du bien-être, seul ou à plusieurs… L’ondulation donnée au modèle peut s’agrandir à l’infini, en se juxtaposant à d’autres pièces pour un agencement de l'espace sans limite.

Designer issue de l’École d’art et design de Saint-Étienne, Pascaline a conçu l‘aménagement d’une dizaine de chambres de l'Hôtel Continental, 10 rue François Gillet, à Saint-Étienne. La richesse de cet hôtel réside dans la diversité de ses chambres qu'il a fallu aménager de façon unique. Pascaline a conçu ces espaces singuliers, créé du mobilier sur mesure tout en mettant en scène l’habillement des produits du catalogue IKEA. Une chambre est entièrement réalisée en partenariat avec IKEA.